见习记者 陈天旭

岭南的荔枝、游动的金鱼、繁华的广州城景……走进广绣非遗第三代传承人谭靖榆的广绣工作室，一幅幅不同主题、流光溢彩的作品呈现于眼前，一针一线，轻轻勾勒出这门古老艺术在现代社会的生命力。

在五彩缤纷的广绣世界中，谭靖榆始终坚守本心，以这门非遗技艺为“线”，串联起更多人对美的通感，帮助广绣紧跟时代的步伐，创作出更多触动人心的作品。

耳濡目染下走上广绣传承道路

谭靖榆的奶奶陈少芳是第一位获得国家级非物质文化遗产传承人称号的广绣大师，创立了“陈氏广绣”和独特的“丝线色彩构成法”，伯父是广东省省级非物质文化遗产项目广绣代表性传承人谭展鹏，母亲是广州市市级非物质文化遗产项目广绣代表性传承人李敏。家学渊源让谭靖榆早早便接触到广绣这门高深的技艺，从很小的时候起，她就充满了对色彩和图案的好奇，家里的长辈在布料上穿针引线的动作更是令她着迷。

“小时候我就常在绣架间跑来跑去，绣娘们怕我乱跑，索性便开始教我劈丝、穿针和一些简单的刺绣针法。”谭靖榆回忆，自己在还没记事的年纪就已经耳濡目染地练就了扎实的广绣基本功，这帮助她在后来的系统性学习时很快便上了手。

刺绣一件广绣作品的过程十分耗时，许多人往往耐不住这份枯燥，初学时的谭靖榆也是如此。但当她终于完成一幅作品，将它捧在手中，对着阳光欣赏时，她内心的满足与自豪转瞬间便战胜了创作时的孤独，这份自豪也逐渐支撑着她担起了传承广绣的重任。

“在绘画的同时就要构思刺绣的场景。”“创作的灵感与生活息息相关。”家人们的心得传授言犹在耳，在无形中影响着谭靖榆的创作理念。她说，自己能坚定不移地走上广绣传承的道路，与家人的支持密不可分。“家里的长辈也会指导我一些针法上的技巧，但更多的是关注我在创作上的精神状态、审美上的底蕴积累，他们会带我去领略山川美景、聆听音乐会、观赏舞蹈表演等等，因为‘美’是共通的，艺术总是源于生活。”

不断创新保持广绣生命力

谈起自己最满意的一幅作品，谭靖榆选择了一幅自己毕业时所作的孔雀图。在她看来，那是自己第一次踏出创新尝试的步伐。“传统的孔雀作品是很繁复的，但我在孔雀的翎毛数量上做了简化，同时在每根翎毛用到的20多种颜色上下功夫，让色彩变化更加地流畅，保留孔雀这种生物的华丽与精致。”

“色彩”是谭靖榆为自己定下的创新方向。广绣因其艳丽的色彩，常被人称作“针尖上的油画”。在老一辈“广绣人”的技艺基础上，谭靖榆决定从用色出发，探索广绣创作的创新之路。“现在创作时，我会更注意在用色上的突破——比如说人物的腮红，传统广绣可能会在固定位置用一个颜色绣完整的一片腮红，而我就在这一基础上将腮红分为深红、浅红、偏光色等区域，让整幅作品看起来更加立体、真实。”

“作为广绣的传承者，我一直抱有‘承上启下’的决心——既要学习老一辈创作者的手艺、匠人精神，也要在这一基础上兼顾年轻人的想法、潮流、审美。如何把时下最受欢迎的题材用传统、独创的手法呈现更‘年轻化’的表达，我想这就是广绣传承发展的关键所在。”谭靖榆说。

作为一名土生土长的广州人，谭靖榆的不少广绣作品也自然而然地带上了木棉花、荔枝、广州塔、中山纪念堂等鲜明的广州元素，她希望能通过广绣把这些具有代表性的城市记忆体现出来。在她看来，广绣要做好传承、创新与发展，不光要符合现代审美，更要让作品有融入现代人日常生活的气韵。“我希望能看到更多样的广绣载体，脱离传统的画框范畴，在衣服、包包、团扇上都能看到广绣的身影，这样每个人都是广绣‘行走的代言人’！”

引导青少年在刺绣中独立表达

在从事创作之外，谭靖榆还是一名广绣的“教学者”。从14岁起，她就跟随奶奶陈少芳去往各所学校教授广绣技艺。十余年来，她担任过二十所中小学、技校、专科院校、本科院校及其他社会广绣学社的广绣主教教师，为无数青少年了解广绣、学习广绣提供了一扇窗口。

“刺绣的时间很漫长，很多小朋友坐不住，看到他们就好像看到了小时候刚学广绣的自己，孩子们完成作品后的那份满足与快乐我也能感同身受。”谭靖榆在教学过程中发现，青少年思维纯粹、想象力强，她鼓励同学们独立设计自己想表达的图案，同学们也对此抱有极大的热情。来自学生们的正向反馈，慢慢坚定了谭靖榆在校园内传授广绣技艺的信心。

“作为一名广绣教师让我觉得很开心也很自豪，能够带领更多的人感受广绣的魅力。更重要的是，教学工作也一直反哺着我的创作，不断接触青少年让我能从侧面感受他们的创作思路、审美观念，甚至是他们对于广州城市文化的新定义等等。”谭靖榆说。

在谭靖榆对未来的规划里，作为一名“广绣教师”引导更多年轻人爱上广绣是她不断奋斗的方向。她希望能有更多有美术功底的年轻人参与到广绣传承的队伍中来，通过更符合当下审美观念的原创设计，让广绣这门古老的艺术保持活力，走出更具时代美感的新道路。